El polémico line up del Vive Latino

Vive Latino

Por Nikthé Valverde

Hace una semana se dio a conocer el cartel oficial del Vive Latino. Recibimos la noticia y creímos que debió haber sido algo “mejor”. Mucho tienen que ver los carteles falsos que circularon por redes sociales. Los jóvenes entre 15 y 20 años esperando a Arctic Monkeys y otros más viejos a bandas como The Cure o Liam Gallagher. El público en general esperaba muchas sorpresas por ser el Aniversario XX. Esperaba una “recompensa” a lo decepcionantes que, según muchas opiniones, habían sido las ediciones desde hace cinco o seis años.
Pero hay que tener en cuenta que, el festival ya es una convivencia más familiar que adolescente. Este aniversario nos trae bandas que estuvieron desde la primer celebración en 1998 (Café Tacvba), hasta la “escena emergente” (ya ni tan emergente): Daniela Spalla. Y quienes llevan mucho tiempo pero no han logrado tanta fama, un ejemplo son los Rude Boys, que no llenan el Palacio de los Deportes pero sí El Chopito.
Se trata de complacer a todas las generaciones. Desde El Tri, Los Tres y Santana, hasta The 1975, Foals y Odisseo. Ahora, el Vive Latino tiene el deber de abarcar muchos géneros. De un tiempo para acá hay grupos como Los Tigres del Norte, los Ángeles Azules, y esta vez, Intocable. Empezó siendo un chiste que poco a poco se va convirtiendo en tradición.
Probablemente esperábamos que la revelación fuera un poco más emocionante y no un error de Editors anunciando su participación por su cuenta de Twitter. Tal vez algo mejor planeado, como los años pasados: primero iban dándonos a conocer el diseño, luego algunas bandas y al final todo el cartel. Y en esta ocasión, salió todo de golpe. No soy diseñadora, ni publicista, pero considero que la cartelera debió tener un mejor diseño, algo que nos emocionara, que nos hiciera decir: “¡este será El Vive Latino 2019!”, que nos demostrara su lugar como el festival más importante de Iberoamérica.

Ya sólo nos queda esperar a la conferencia y las sorpresas e innovaciones que nos regalarán este año. Probablemente haya más juegos, la carpa de cine tenga más variedad, las firmas de autógrafos sean más ágiles, la carpa de stand up tenga mejor audio, haya más comida y logren una buena negociación para bajar el precio de la cerveza. Pero son sólo especulaciones mías. Nos toca esperar.

¿Amar lo que haces o hacer lo que amas?

trabajo

Por Zayry Vázquez

Se dice que si uno ama lo que hace, no tendrá que trabajar en toda su vida; supongo que es porque no se podría llamar “trabajo” a algo que se disfruta. Se dice también que si uno hace lo que ama, tarde o temprano dará sus frutos y entonces, además de ser feliz, conseguir su sustento en el camino.

El punto está en encontrar el equilibrio en estas dos formas de disfrutar nuestro trabajo. Amar lo que uno hace implica asumir muchas veces que hay partes del mismo que no necesariamente nos gustan, pero no por ello debemos padecerlas, ¿qué pasa si con un cambio de actitud hacemos esas cosas de la mejor forma posible? con amor, ya que de hecho, el amor significa “aceptación”, con todos sus “defectos”, siendo estos más un conjunto de características muy subjetivas que algo universalmente aceptado, pues lo que para nosotros puede ser un inconveniente, para otros será una bendición y viceversa.

Hacer lo que amas

En cuanto a “hacer lo que uno ama”, no hay mucho qué decir, a lo que nos gusta le ponemos siempre todo nuestro empeño, mueve nuestra pasión y por ende el resultado es mayormente satisfactorio.

El trabajo en equipo facilita muchas veces este proceso, ya que, como se dijo anteriormente, hay partes de nuestro trabajo que podemos delegar, especialmente si buscamos el talento adecuado especialmente para esas tareas, es decir, gente que ame hacer eso que a nosotros se nos complica. Ese suele ser un buen parámetro para seleccionar personal.

Y tu, ¿prefieres amar lo que haces o hacer lo que amas?

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Un giro hacia la libertad

Software libre

Recuerdo la primera vez que vi un videojuego era un Atari 7600, recuerdo también la primera vez que pude utilizar una computadora, a la edad de 9 años, en un curso de Logo, un programa donde, por medio de una tortuguita que va dibujando al moverse se enseñan los fundamentos de los lenguajes de programación. A partir de ese momento un mundo de posibilidades casi ilimitadas se abrió ante mis ojos; recuerdo esperar con ansias la siguiente sesión del curso para poder experimentar con las ideas que se me habían ido ocurriendo mientras estaba lejos del teclado.

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Poco tiempo después tuve la oportunidad de estudiar en cursos más avanzados de computación, y conocer las posibilidades que representaba el diseño asistido por computadora.

Tecnología y arte han ido de la mano durante toda la historia de la humanidad, y con sus saltos y tropiezos, esta relación siempre ha sido un sinónimo de libertad, llegando a su punto máximo con el desarrollo del internet.

En el campo del arte, empresas como Adobe y Corel han podido sacar gran provecho de estas necesidades, pero no por ello se han apropiado de dicha relación, todo lo contrario, al encarecer tanto sus productos han fomentado la búsqueda de alternativas que continúen rindiendo honor a la libertad que dió origen a esta estrecha relación.

A un par de años de habernos aventurado en este “giro hacia la libertad” puedo decir satisfecho que el esfuerzo extra que requiere utilizar a nivel profesional exclusivamente software libre en una industria tan competida como es el diseño y el desarrollo digital, ha valido totalmente la pena; no solo por la libertad y el mejor desempeño del equipo de cómputo, sino porque al final, esto es lo que nos permite reducir los costos de producción lo cual a su vez se ve reflejado en los beneficios que reciben nuestros clientes.

Las tendencias son claras, actualmente en Linux no sólo existen las herramientas open source creadas por la comunidad, sino que cada vez más empresas privadas del sector buscan expandir el soporte para sus productos hacia la plataforma, y seguramente en el futuro veremos convivir ambos tipos de software en un ecosistema sólido para la producción y el desarrollo.

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El contexto actual de Black Panther y su relación con el soundtrack de la película

Black Panther Soundtrack

“La película no está situada en 1910 o en los 60’s cuando salió Black Panther originalmente -esrtá situada en la actualidad”, dijo el productor de TDE Sounwave a NPR sobre la dirección musical del album. “Están sucediendo momentos ‘actuales’ en la película, así que queremos que todo el soundtrack suene así también.” Ese razonamiento exacto podría ser usado para justificar la inclusión de más artistas en toda la diáspora también.

El contexto actual de la diáspora

En términos de conectar los unos y los otros. Hoy más que nunca la gente en toda la diáspora africana está en un lugar más ventajoso. Las aplicaciones como Instagram pueden mostrar cómo es la vida en los lugares donde viven otras personas de raza negra. Incluso si no hay presupuesto para hacerlo físicamente. Es un método fácil de autoeducación. Especialmente cuando la escolarización formal no muestra las naciones negras mayoritarias de manera favorable y Donald Trump se refiere a ellas como países de mierda. Independientemente de las barreras idiomáticas que existan. Lo que suele unir a las personas negras de todo el mundo en las redes sociales es la música y los bailes que se están creando a lo largo de la diáspora. La belleza de ese tipo de conexiones. cuando sucedieron. Fueron algunas de las más emocionantes en el soundtrack de Black Panther. Los bares saudíes que se funden en “X” de Kendrick son refrescantes. “Redemption” es una canción de amor optimista que atiende a las raíces gqom de Babes Wodumo. Escuchar la transición del verso de Sjava cargado de zulú a Mozzy’s es una combinación que no obtendríamos en ningún otro lado. Más intercambios como este han estado sucediendo a través de la música en la memoria reciente.

El empleo de afrobeats en otros contextos

Rihanna llegó a los titulares internacionales en los Grammy de este año porque, mientras realizaba “Wild Thoughts”, ella irrumpió en la danza gwara gwara de Sudáfrica. Las afrobeats de Nigeria y Ghana y las ondas de fusión afro en los últimos dos años han dado. Aunque sean pequeñas. Una mirada hacia la cultura de África Occidental. La reciente popularidad del artista dominicano Amara La Negra en la industria estadounidense ha forzado a las personas a procesar las luchas de la gente afrolatinoamericana en la cultura popular. Estos son signos de los tiempos. La música negra siempre ha sido más de lo que se acaba de hacer en los EE. UU. Y en este momento. Gran parte de la música popular estadounidense se toma prestada de artistas negros fuera de sus fronteras. Entonces, para una representación más precisa de hoy. El soundtrack de Black Panther debería haber reflejado esa realidad.

La comercialización

Obviamente, hay un lado comercial en este argumento. Las películas con grandes presupuestos tienen que generar grandes ganancias a cambio de garantizar que las personas que las hacen puedan obtener mejores oportunidades en el futuro. Pero hay espacio para preguntarse cuál hubiera sido el resultado si Kendrick y el resto de TDE hubieran cambiado a James Blake y algunos raperos estadounidenses por artistas como Spice de Jamaica, Karol Conká de Brasil, Burna Boy de Nigeria, Jovi de Camerún, o la suiza Zeal & Ardor, para nombrar unos pocos. Podría haber sido una pieza musical acompañante igualmente notable para Black Panther. Pero si esas oportunidades nunca se toman, especialmente con plataformas tan grandes como Marvel en apoyo, es posible que no podamos ver lo que una reunión artística realmente podría hacer para las relaciones diaspóricas.

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La representación de la diáspora africana en el soundtrack de Pantera Negra

La diáspora africana en el soundtrack de Pantera Negra

Ahora, una representación fantástica de una nación utópica negra del este de África tiene una gran cantidad de gente negra irritada por la emoción. Y algunos incluso la llaman prematuramente la película más negra de todos los tiempos. Pero incluso entre el hype. Es crucial analizar si el despliegue de Pantera Negra atiende a personas de raza negra fuera de los EE. UU.

Para una película situada en una nación ficticia de Africa del Este. El soundtrack de Pantera Negra hace un trabajo pobre representando lo que la diáspora africana tiene que ofrecer. 11 de 23 artistasde todo el album son afroamericanos. Compuesto principalmente de nativos de la costa oeste. Sólo son presentados cuatro sudafricanos: Saudi, Sjava, Babes Wodumo, y Yugen Blakrok. The Weeknd es un etiope que creció en Toronto y Jorja Smith es una afro británica. Compara esto con More Life de Drake en 2017. El cual tenía cuatro artistas afro británicos (Giggs, Skepta, Jorja Smith, Sampha). A Black Coffee de Sudafrica y a Partynextdoor de padres jamaiquinos y trinitarios en el área de Toronto. La diferencia es que el proyecto de Drake no está atado a un fenómeno que apunta a afirmar la identidad negra sin fronteras. En circunstancias normales de creación de álbumes. Este proyecto podría estar ayudando a configurar el tono para proveer un sonido de rap más globalizado. Pero lo que se supone que Pantera Negra debe simbolozar garantiza incluso más variedad.

La toma de decisiones

Hay un entendimiento y una confianza entre el director de Pantera Negra, Ryan Coogler y Kendrick Lamar quien permitió que este soundtrack fuera puesto en manos de TDE. Sería difícil argumentar contra esa línea de pensamiento. Más que cualquier otro rapero mainstream de esta década. Lamar ha pasado más tiempo profundizando en las complejidades de lo que actualmente significa ser joven y negro en Estados Unidos. Entonces, él encabezando el soundtrack de una película negra de capital B está en la marca. Y con gente como Travis, Scott, SZA, Future, y The Weeknd como artistas destacados. Ese soundtrack obviamente se realizaría mejor comercialmente en este país que en una colección de música completamente inclusiva desde la diáspora africana. La parte desafortunada de la situación es que nunca sabremos si el último se realizaría bien.

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Cable es el protagonista del primer trailer de “Deadpool 2”

Marvel ya publicó el primer trailer de la próxima entrega de Deadpool. Si bien este avance se centra en presentarnos al mutante Cable, personaje que combatirá al mercenario bocón.

El humor ante todo

Con el humor acostumbrado y lleno de referencias el anti héroe de Marvel nos presenta a su antagonista/aliado/lo que sea para esta entrega. Haciendo mofa incluso del departamento de efectos especiales. Nuestros queridos #HéroesDelRender.

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